Aspectos básicos.
A la hora de realizar una producción audiovisual en la escuela debemos tener en cuenta, ante todo, que le estamos proponiendo a nuestros alumnos la posibilidad de contar en imágenes y sonidos una historia o al menos una situación dramatizada por ciertos personajes con características claramente determinadas. Es decir, nos proponemos a construir a través de acciones, diálogos, sonidos, expresiones, lo que le suceden a esos personajes en un lugar y tiempo determinados.
Para ello, es necesario planificar nuestra producción en distintas etapas que nos garanticen obtener el producto acabado según la idea inicial. Las etapas básicas de una producción audiovisual son:
· Preproducciónon
· Producción
· Posproducción
El guión es el relato escrito de lo que va a suceder en la película. Es algo muy sencillo y con un cierto parecido a una novela. Se desarrolla completamente un argumento teniendo en cuenta que todo hay que grabarlo y montarlo. El guión son los diálogos, las escenas, las secuencias, y una descripción minuciosa y pormenorizada de lo que los actores hacen en escena. El guión es el «montaje en borrador» de una película.
Las etapas para escribir un guión
Para estructurar un mensaje es imprescindible saber qué se quiere expresar a través de él. Aquí entra en juego la cantidad de conocimientos que tengamos sobre lo que se escribe. Por lo tanto, es sumamente importante recabar la información necesaria sobre el tema y sus personajes que nos permita narrar y describir situaciones y actitudes verosímiles con la realidad.
El conocimiento puede venir de muchas fuentes: la experiencia personal, el trato con los demás, la lectura de prensa o literatura, el visionado de fuentes audiovisuales o el acceso a información de las grandes redes informáticas. Todo ello puede englobarse en una labor investigadora y dentro de ella una labor de documentación.
Cuando se escribe un guión se hace en varios tiempos que corresponden a diferentes escalas o tramos de un guión.
«Sinopsis». Es un resumen muy breve del relato, que sirve para que el productor se fije en la idea. Suele tener pocas páginas.
« Tratamiento». Es la redacción del relato como si fuera una descripción novelada, de forma lineal en cuanto a la visión que la futura película va a dar. Siempre se redacta en tiempo presente.
«Guión literario o continuidad dialogada», cuando la redacción novelada se convierte en secuencias y escenas, en las que los diálogos y la explicación de los lugares de acción, lugar y tiempo son especificadas con claridad.
«Guión técnico»: Su base es el «Guión literario», que se divide en planos, escenas, secuencias, siendo en realidad un montaje en borrador.
La estructura del guión
Un guión se divide en escenas, que son como los actos de una obra de teatro. Cada escena lleva un encabezamiento que indica el lugar y el momento en que se va a desarrollar. Cada escena comprende uno o varios planos, rodados en el mismo ambiente y con los mismos personajes.
La estructura del guión no tiene normas objetivas. Cada uno decide aquello que es necesario que conste en el guión.
Un ejemplo:
«Escena1ª: Entrada del Zoológico. Exterior. Día». Eso quiere decir que hay que grabar la primera escena en el exterior de un parque de zoológico, siendo de día.
A continuación se describe la acción que realizan los personajes en dicha escena. Cuando hablan los personajes que intervienen en la acción, se destacan en forma de diálogos.
Cada vez que cambia el lugar de la acción central o el tiempo -día o noche-, se pasa a otra escena.
El «storyboard» es el dibujo detallado de todas y cada una de las tomas de la película. Cada director lo hace de forma diferente. Acompaña al guión y es una herramienta de suma utilidad en el momento del rodaje.
Un «storyboard» es esencialmente una serie grande de viñetas de la película o alguna sección de la película producida de antemano que nos ayuda a visualizar las escenas y encontrar problemas potenciales antes de que éstos ocurran. Los storyboards incluyen instrucciones o apuntes necesarios que servirán al equipo de trabajo para que éste se desarrolle dentro de un plan pre-establecido. Gracias a este elemento, podremos desglosar y segmentar la grabación sin seguir estrictamente el orden lógico de la trama.
El proceso de storyboarding, en la forma que se conoce hoy, fue desarrollado en el estudio de Walt Disney durante principios de los años 1930, después de varios años de procesos similares que fueron empleados en Disney y otros estudios de animación. El Storyboarding se hizo popular en la producción de películas de acción viva durante principios de los años 1940.
En la creación de una película con cualquier grado de fidelidad a una escritura, un «storyboard» proporciona una disposición visual de acontecimientos tal como deben ser vistos por el objetivo de la cámara. En el proceso de storyboarding, los detalles más técnicos complicados en el trabajo de una película pueden ser descritos de manera eficiente en el cuadro (la imagen), o en la anotación al pie del mismo.
